カルト・ミュージック・コレクション CULT MUSIC COLLECTION



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Live in Japan / Deep Purple

e0111398_23161768.jpg今日ここで紹介するのは、泣く子もだまるディープ・パープルの「ライブ・イン・ジャパン」である。俺は今でもこのアルバムを聴くと血沸き肉踊る。自分の中でやる気が失せていると感じるとき、この「ライブ・イン・ジャパン」かキッスの「アライブ!」のどちらかを聴くことにしている。すると必ず偉大なる力が体の隅々からみなぎってくる。

学生時代には単純にこのアルバムを「かっこいい」と思っていたが、他の音楽をいろいろと聴いた今になって思うことは、やはり、このアルバムは「すごい」ということだ。まずグループの一体感がすごい。各メンバーの力量があるのはもちろんだが、それ以上にグループとしてのアンサンブル、そしてインタープレイ。ロック・バンドという演奏形の魅力がはっきりと表れたものだ。また録音がいい。各楽器の音もクリアだし、ミキシング状態も最高だ。その理由の一つは、この録音は、1972年8月15日から17日の3日間に行われた来日公演から、選りすぐられたものだからである。

そしてイアン・ギランがすごい。名曲「チャイルド・イン・タイム」や「スペース・トラッキン」を聴いてみろ。イアン・ギラン以前に、このような叫び声で歌を歌った歌手がいただろうか。これはロック・ボーカル史上における革命といっていい。

このアルバムは、もともと1972年にアナログレコードで発売された。このCDはワーナー・ミュージック・ジャパンから「フォーエバー・ヤング・シリーズ」の一枚として発売された日本盤だ。(20070315/yoc/カルト・ミュージック・コレクション)
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by cultmusic | 2007-03-15 23:16 | ハードロック

The tapes Volume 3 / Gillan

e0111398_0463835.jpgCD1にはオフィシャルアルバムからのトラックと、ライブ録音がとりまぜて編集されている。オフィシャルアルバムからのものとしては、アルバム「グローリー・ロード」から「Running White Face City Boy」、アルバム「ダブル・トラブル」から「Sunbeam」と「I'll Rip Your Spine Out」、アルバム「マジック」から「Long Gone」、日本盤のアルバム「ミスター・ユニバース」から「Your Sisters On My List」だ。

そしてエルビス・プレスリーが歌ったことで有名なスタンダード曲「Trouble」、シングル「Long Gone」のB面曲「Fiji(no 17)」、アルバム「フューチャー・ショック」に収録されたものにイントロとライブテイクを加えた「Ballad of the Lucitania Express - The Trilogy」、ライブのオープニングSEのような「So Low」と「The Festivals of Spirit」というインストゥルメンタル曲。この2曲は、ライブの始まりのような雰囲気だ。イアン・ギランの鬼気迫る叫び声がミックスされている。

ライブ録音は「If You Believe Me」、「Born To Kill」、「Unchain Your Brain」、「No Laughing in Heaven」、シングルとして発表された「M.A.D.」という曲、そしてスタジオ・ライブ・バージョンの「Smoke on the Water」がある。この「Smoke on the water」でギターを弾いているのはバーニー・トーメだが、ラフなプレイが良い味を出している。そして何よりも、メンバー全員が演奏を楽しんでいる様子が伝わってくる。熱い演奏だ。

また一風変わったトラックとして、Split Knee Loonsというバンドの「La Donna Mobileという曲がある。これは「Excerpt From the Confidente Opera」となっていて、オペラ調の曲である。

ライブはどの演奏も、いい。ギターはバーニー・トーメのトラックとヤニック・ガーズのトラックの両方があるが、どちらもバンドとしてのまとまりがとてもいい。そしてイアン・ギランは絶好調である。特にバーニー・トーメの粘りつくギタープレイは、「If You Believe Me」のライブで存分に味わうことができる。また「Unchain Your Brain」のスピード感、そして「No Laughing in Heaven」でのイアン・ギランは思う存分叫びまくっている。

そしてもう一枚、CD2は「For Gillan Fans Only」だ。ドラマ仕立てのコミカルなイアン・ギランの声で解説を加えながら未発表曲などを聴くことができる。

このようなコンピレーションアルバムは、ある意味ファン泣かせといった面があるのだが、2枚組のCDでこれだけの未発表曲やライブが入っているならば申し分ないだろう。2000年にAngel Air Recordsから発売されたものだ。(20070314/yoc/カルト・ミュージック・コレクション)
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by cultmusic | 2007-03-14 00:47 | ハードロック

Cherkazoo and Other Stories... / Ian Gillan

e0111398_6464744.jpg若い頃の俺なら、このアルバムを聴いて憤ったかもしれない。ここにある音楽の多くは、ディープ・パープルやイアン・ギラン・バンドの音楽とは全く違うものだ。「ハードロック」に分類するのも間違っているだろう。作品の完成度も高くない。というよりも、きちんとした作品に仕上げられる前のスケッチのようなものだ。しかし、これもイアン・ギランの音楽のひとつであることは間違いない。

まずアルバムの冒頭にあるタイトル曲の「Intro」で、曲を始める前のリラックスした会話が聞こえてくる。このトラックがアルバム全体を象徴している。そしてタイトル曲の「Cherkazoo」はとてもわかりやすい曲だ。なんとなく聴いているだけで、いつのまにか歌詞やメロディーを覚えてしまった。続く「Monster in Paradise」は比較的ロック的な曲。曲の最後で延々とリズムを刻むドラムとベースからは、ここに何らかのソロを入れる予定であったのではないかと想像できる。「The Bull of Birantis」はバラードだ。昔のブリティッシュ・ポップ、たとえばドノヴァンのような雰囲気を持っている。懐かしい感じがする。この曲も途中でソロを入れるつもりであったような部分がある。

そしてまた「Intro」と題されたパートが入る。これは続く「Hogwash」なのだが、まずイントロ部分だけを一度やり、次にギランのボーカルを入れるが、途中で止まってしまう。ギランが何か間違ったようで「Sorry」と謝っている。そしてまた曲が始まるが、また止まってしまう。そして続く「Hogwash」に入る。スローなブギである。そして「Driving Me Wild」。これはテイク・ワンで、このCDにはこれ以外に全部で3つのテイクが収められている。「Donkey Ride Dream」はジャージーな曲。ギランのボーカルは、こういう曲も意外に、良い。「Trying to Get to You」と「Ain't That Loving You Baby」は軽快なブギ。そして「Driving Me Wild」の2つめのテイク。これにはファスト・テイクと付けられている。少し早い感じだ。

そして問題の「Music in My Head」だ。申し訳ないが、この曲だけはいただけない。AORといえばいいのか、なまぬるく、山ほど似たような曲があふれているように感じられてしかたない。

次は「You Make Me Feel So Good」がやってくる。かなりテンポは遅めで、ヘビーな感じに仕上げられている。「She Called Me Softly」はカントリー風。そして「Driving Me Wild」のテイク・スリー。これはテンポが遅めだ。「You Led My Heart Astray」はジャズ・ブルース。「A Little Share of Plenty」はリフを活かした曲で、初期のイアン・ギラン・バンドで演奏しても似合いそうだ。「Night & Day」も同様で、初期のイアン・ギラン・バンドを彷彿とさせる。

全体的に、曲のネタ集、レコーディング前のデモテイク、といった感じのアルバムだ。だがこれもイアン・ギランの一面をあらわしたものであることは間違いない。まさにファン向けの一枚だ。6つ折りにたたんだ「イアン・ギラン新聞」といったかんじのものが入っていて、これもファンにとっては嬉しいサービスといえる。(20070313/yoc/カルト・ミュージック・コレクション)
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by cultmusic | 2007-03-13 06:47 | ハードロック

The Ian Gillan Band Anthology / Ian Gillan Band

e0111398_372769.jpgイアン・ギラン・バンドの第一期によるライブ録音とスタジオアルバムからのコンピレーションだ。ライブ録音はトラック1から4で、「ウーマン・フロム・トーキョー」、「スモーク・オン・ザ・ウォーター」、「ツイン・エクゾーステッド」、そして「チャイルド・イン・タイム」の4曲。1977年のレインボー・シアターにおける演奏だとある。

ライブのうちディープ・パープルの曲である「ウーマン・フロム・トーキョー」と「スモーク・オン・ザ・ウォーター」だが、これらの曲からは、ディープ・パープルの演奏との対比より、このイアン・ギラン・バンド第一期のメンバーのファンキーな個性がはっきりとわかる。とりわけ「スモーク・オン・ザ・ウォーター」のアレンジは、少々やりすぎ、という感もある。リッチー・ブラックモアが聴いたとすると、きっと良い顔をしないだろう。また演奏もなんとなく気乗りがしない、といった雰囲気が感じられる。しかし「ツイン・エクゾーステッド」の演奏は素晴らしい。さすがにオリジナル曲ではイアン・ギラン・バンドの素晴らしさがはっきりと出る。メンバーの息もぴったりあった、完璧なライブ演奏だ。

もう一曲のディープ・パープルの曲「チャイルド・イン・タイム」は、イアン・ギラン・バンドのファーストアルバムのタイトルにもとられ、イアン・ギラン・バンドなりの演奏が形になっている。ここでの「チャイルド・イン・タイム」は、もはやディープ・パープルのものではなく、イアン・ギラン・バンドの「チャイルド・イン・タイム」になっている。

スタジオアルバムからのトラックは、セカンドアルバム「クリアー・エアー・タービュランス」から「ファイブ・ムーンズ」、「エンジェル・マンチェニオ」、「マネー・レンダー」、「グッドハンド・ライザ」、そして「クリアー・エアー・タービュランス」だ。これらの曲は「The Rockfield Mix」というオリジナルとは異なるミックスになっている。実はこれと同名の「ザ・ロックフィールド・ミックス」という、セカンドアルバム「クリアー・エアー・タービュランス」の曲を別ミックスにしたアルバムがあり、どうやらこのCDには、その「ザ・ロックフィールド・ミックス」から「オーバー・ザ・ヒル」を除いたものが収められているようだ。おそらくそちらと同じミックスなのだろう。エフェクトが多めに加えられ、音のメリハリが強調されている。オリジナルとどちらが良いかは好き嫌いが分かれるだろう。

そして問題は、8曲目にあたる「ジス・イズ・ザ・ウェイ」と題された曲だ。これも「ザ・ロックフィールド・ミックス」と題されたアルバムに入っているのだが、実験的というか、まったく破天荒なトラックである。いったいどういう動機でイアン・ギランがこのようなトラックを残したのか意図がわからない。たいへん奇怪なトラックである。もちろん、これを実験音楽としてとらえれば良いのだろうが、どうしてもイアン・ギランとは結びつかない。

このアルバムは2001年にDigimode Entertainment Ltdから発売されたドイツ盤のCDだ。(20070310/yoc/カルト・ミュージック・コレクション)
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by cultmusic | 2007-03-10 03:08 | ハードロック

The Purple People Eater / Ian Gillan

e0111398_23532173.jpgイアン・ギラン・バンドはアルバムによって「イアン・ギラン・バンド」であったり「イアン・ギラン」と個人名であったり、あるいは「ギラン」であったりする。いささか紛らわしい。このアルバムは「イアン・ギラン」個人名義である。

収録されている曲は、セカンドアルバム「クリアー・エアー・タービュランス」からタイトル曲の「クリアー・エアー・タービュランス」、サードアルバム「スカラバス」からタイトル曲の「スカラバス」と「マーキュリー・ハイ」、そして「マイ・ベイビー・ラブズ・ミー」のライブ、イアン・ギラン・バンドを解散し、再結成ディープ・パープルをやめてからのソロアルバム「ネイキッド・サンダー」からは「ゲット・レアクション」、「スウィート・ロリータ」、「ノー・モア・ケイン・オン・ザ・ブレイゾス」、「ラブ・ガン」の4曲、「ギラン」名義のアルバム「ツールボックス」からは「ツールボックス」、「ダンシング・ナイロン・シャツ」、「ハング・ミー・アウト・トゥ・ドライ」、「ダーティ・ドッグ」、アルバム「シャーカズー・アンド・アザー・ストーリーズ」からは「シャーカズー」と「ミュージック・イン・マイ・ヘッド」、ロジャー・グローバーとのデュオ・アルバム「アクシデンタリー・オン・パーパス」より「シー・トゥック・マイ・ブレス・アウェイ」、同じくロジャー・グローバーとのデュオ・アルバム「パープル・ピープル・イーター」より「ザ・パープル・ピープル・イーター」である。

すなわちこのCDは、名作「グローリー・ロード」をはじめとする第二期に相当する時期のアルバムを除いて、初期の名曲と最近のソロアルバムからの選曲となっている。第一期の個性的なハードロックから、「ラブ・ガン」のような全力疾走の豪快な曲、肩の力を抜いたブギ、アコースティックな「シャーカズー」、あるいは「シー・トゥック・マイ・ブレス・アウェイ」のようなじっくりと味のある曲。イアン・ギランの多面的な才能を味わうことができる。

そして素晴らしいのは「マイ・ベイビー・ラブズ・ミー」のライブである。第一期のメンバーのバンドとしての完成度の高さ、ライブにおける演奏の素晴らしさが感じられる。この曲を聴くだけでも価値がある。しかし、どうだろう、「ミュージック・イン・マイ・ヘッド」のようなAOR風の曲は、どうもイアン・ギランには似合わない。

このアルバムは2002年にEagle Rock Entertainment Limitedから発売された。ドイツ盤だ。(20070309/yoc/カルト・ミュージック・コレクション)
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by cultmusic | 2007-03-09 23:53 | ハードロック

Scarabus / Ian Gillan Band

e0111398_203354.jpgセカンド・アルバムの「クリアー・エアー・タービュランス」がジャズ的なアプローチによって、ハードロックとして特異な個性を放っていたことに比べて、このサードアルバムでは、ハードロックのストレートな表現に回帰している。それはタイトル曲でアルバム第一曲に配置されている「スカラバス」を聴けばわかる。そしてこのアルバムに収められた曲は、いずれもロックらしい短くまとめられている。

「ツイン・エクゾーステッド」は流れるようなスピード感のある曲。「プア・ボーイ・ヒーロー」はファンク的なベースラインが印象的。イアン・ギランはとても気持ち良くシャウトしている。「マーキュリー・ハイ」はヒットを予感させる曲。「プレ・リリース」はヘビーなリズムの曲。ここまでがオリジナルのレコードでA面だ。

「スラッグ・トゥ・ビッチズ」はコリン・タウンズのピアノではじまるブギ。「アパシー」は裏のリズムで始まる。続く「マッド・エレーナ」とあわせて不思議な雰囲気を持っている。「カントリー・ライツ」はファンキーな曲。そしてオリジナルアルバムとしては最後の「フールズ・メイト」も跳ねまわるベースが印象的で個性的な曲である。

ここまでの10曲がオリジナル・アルバムの曲である。このCDにはボーナストラックとして「マイ・ベイビー・ラブズ・ミー」のライブが収められている。この曲はファーストアルバム「チャイルド・イン・タイム」に収められていた曲だ。

俺はアナログレコードも持っているが、ジャケットデザインはこれとは違う。またいつか紹介したい。このアルバムは、もともと1977年に発表された。このCDは1998年にEagle Recordsから発売されたものだ。(20070308/yoc/カルト・ミュージック・コレクション)
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by cultmusic | 2007-03-08 02:00 | ハードロック

Clear Air Turbulence / Ian Gillan Band

e0111398_1331187.jpgこのアルバムを聴くと、つくづくイアン・ギラン・バンドは、ハードロックというカテゴリに収まらないバンドであったのだと思う。ジャズ的でもあるし、ロック的でもある。ソウルあるいはファンクな雰囲気も持っているし、プログレッシブでもある。そしてもちろん、イアン・ギランは思う存分シャウトしている。

イアン・ギランは1972年にディープ・パープルを脱退し、しばらく音楽シーンから離れていたが、1975年にこのイアン・ギラン・バンドを結成した。1976年にはキーボードがコリン・タウンズに代わって第一期ともいえるメンバーが確定した。そして1976年にファーストアルバム「チャイルド・イン・タイム」を発表、1977年にはセカンドアルバム「クリアー・エアー・タービュランス」とサードアルバム「スカラバス」を発表。そして来日公演を記録したライブアルバム「ライブ・アット・ザ・武道館」を発表して、第一期の活動は終焉する。

ファーストアルバム「チャイルド・イン・タイム」は、実はすぐれた楽曲が揃った好アルバムなのだが、残念ながらアルバムタイトルがディープ・パープルを吹っ切れていないような印象を受け、また収録されたチャイルド・イン・タイムのアレンジが過剰すぎたために、新しいバンドの船出としては良くなかったように思える。その意味では、このセカンドアルバムが渾身の一撃、と言えるだろう。

しっかりしたアレンジで、まるでドラマを見ているような気にさせてくれる「クリアー・エアー・タービュランス」、詩的で静かにドラマチックな「ファイブ・ムーンズ」、イアン・ギラン・バンドらしいロック的な側面をみせてくれる「マネー・レンダー」、スピード感があり、タイトル曲と並んでアルバムの聴きどころである「オーバー・ザ・ヒル」、プログレッシブで意欲的な「グッドハンド・ライザ」、フュージョンかクロスオーバー的な要素のある「エンジェル・マンチェニオ」、どの曲も素晴らしい。

最近、同じ「クリアー・エアー・タービュランス」という名前で、ボーナストラックのたくさん入ったCDがあるので、注意したい。このCDは1998年にEagle Recordsから発売されたものだ。ジャケットデザインが秀逸である。(20070307/yoc/カルト・ミュージック・コレクション)
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by cultmusic | 2007-03-07 01:42 | ハードロック

Live at the Budokan / Ian Gillan Band

e0111398_1433969.jpgこれは1977年9月に来日し、武道館でコンサートを行ったアイン・ギラン・バンドの記録である。イアン・ギラン・バンドは1975年に結成した。結成当初よりキーボードがマイク・モランからミッキー・リー・ソウルへ、そしてコリン・タウンズへと交代したが、1976年にはギターがレイ・フェンウィック、ベースがジョン・ガスタフスン、ドラムがマーク・ナウシーフ、そしてキーボードがコリン・タウンズ、ボーカルをイアン・ギランというメンバーが確定した。

このメンバーでアルバム「チャイルド・イン・タイム」と「クリアー・エアー・タービュランス」、そして「スカラバス」を発表することになる。これがいわばイアン・ギラン・バンドの第一期といえる。メンバーは1978年に大きく入れ替わるので、このライブ・アルバムは第一期の総決算的といった作品である。

このメンバーは実に個性的である。マーク・ナウシーフは元エルフのドラマーだが、独特のシンコペーション感とハイハットの切れの良さは、ロック的ではない。ジョン・ガスタフスンのベースは曲の低音部を支えるだけでなく、積極的に歌うフレーズを弾く。レイ・フェンウィックのギターもブルース臭さがなく、ジャズ的なアプローチさえ見られる。コリン・タウンズはハモンド・オルガンやピアノも弾くが、肝心のソロにはシンセサイザーを使う。もしイアン・ギランがボーカルでなければ、このメンバーはクロスオーバー、あるいはフュージョンに分類されるバンドになっていたのではないだろうか。

ここに収められているのは、セカンドアルバム「クリアー・エアー・タービュランス」から「クリアー・エアー・タービュランス」「マネー・レンダー」「オーバー・ザ・ヒル」、サードアルバム「スカラバス」から「スカラバス」「マーキュリー・ハイ」「ツイン・エクゾウステッド」、そしてディープ・パープルの曲から「スモーク・オン・ザ・ウォーター」「チャイルド・イン・タイム」「ウーマン・フロム・トーキョー」である。どの曲もアレンジが練られており、ライブ感に満ちている。イアン・ギラン・バンドはこれ以降メンバーが変わった後は、ハードロックの保守本流的な曲作り、音作りに変化していく。様々なスタイルのロックバンドがあるが、この第一期といえるイアン・ギラン・バンドは、ハードロックの歴史の中でも独特の個性を放っている。

このCDは、1978年に「ライブ・アット・武道館」、「ライブ・アット・武道館Vol2」として発売された2枚のレコードをまとめ、1989年にヴァージン・ジャパンから発売された日本盤である。(20070306/yoc/カルト・ミュージック・コレクション)
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by cultmusic | 2007-03-06 01:44 | ハードロック

Live / Ian Gillan

e0111398_15253.jpgイアン・ギランの声は最高だ。この気持ちは、学生時代に夢中になって聴いたことに端を発しているので、間違いなく死ぬまで治らない。

ロックに限らず音楽はいろいろな楽しみ方があるが、なかでもボーカルというパートは、他の何物にも代えがたい、その人独特の個性があるので、ボーカルがどうであるか、が曲のイメージを決定するということが往々にしてある。ボーカルを味わうためにその曲を聴く、そのバンドの曲を聴く、ということが少なくない。

その意味では、俺は死ぬまでイアン・ギランを追い続けるだろう。ディープ・パープル時代のイアン・ギランもいいが、自分のバンドを持ち「ギラン」あるいは「イアン・ギラン・バンド」を名乗っていた時代が、最も脂の乗り切ったときではないだろうか、と思う。このアルバムは、その当時のライブ録音をCDのしたものだ。

録音は1979年と1980年、レディング・ロック・フェスティバルとBBCコンサートのものだと書かれている。おそらくCD1がレディング・ロック・フェスティバルで、CD2がBBCコンサートだろうと推測される。パッケージが簡素なものであり、録音に際してこれ以上の詳細はわからない。2枚組のCDで、CD1は12曲で合計60分46秒、CD2は12曲で60分09秒の録音だ。

いずれの録音も、ミキサー卓から音をとったのではなく、マイクを2本立てて生録音したようなもので、録音のクオリティは良くない。しかし会場そのもののコンディションが良いので、十分に演奏を楽しめる。いや、むしろ臨場感があって、迫力が感じられて良いともいえる。

強力なメンバーを擁して、全力疾走するイアン・ギランの雄姿がここにある。この音を聴くことができて、俺は幸せだ。(20070303/yoc/カルト・ミュージック・コレクション)
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by cultmusic | 2007-03-03 01:52 | ハードロック

Complete Piano Music, Vol.1 / Manuel Blancafort

e0111398_111594.jpgカタルーニャ州は、州都をバルセロナ市を擁するスペイン北東部の州。カタラン語という独自の公用語を使い、カタラン地方とも呼ばれ、歴史的にスペイン中部のカスティーリャ地方とは異なる文化を持っている。マヌエル・ブランカフォートは、そのカタルーニャで自動ピアノの一種であるピアノラ製造工場を所有している家族のもとで成長し、愛国主義的な音楽を作曲した。

やさしい音楽である。マニュエルブランカフォートは青年時代にモンポウに会って大きな影響を受けた、とのことだが、確かにその音楽はモンポウと通じるものがある。あるいはまた、エリック・サティのようでもある。素朴な作風の中に印象的なメロディーが息づいている。どの曲も、奇をてらうことなく、それでいて一度聴いたら心に深く染み込んで忘れられない。不思議なくらいである。

このCDはNAXOSのスパニッシュ・クラシックスと銘打たれたシリーズの一枚で、ブランカフォートのピアノ音楽全集第1集である。収められいるのは7曲の「青春の小品」、9曲の「山の歌」、8曲の「過ぎ去りし日々の覚え書」、そして13曲の「12の歌」の合計37曲である。ちなみに「12の歌」が13曲でできているのは、うち1曲が「1st version」と「2nd version」に分かれているためである。

現時点でNAXOSからはブランカフォートのピアノ作品集が1集から3集まで出ている。このような地味であるが素晴らしい音楽を、手頃な価格で手に入れることができるNAXOSのシリーズは素晴らしい。またNAXOSは音楽を表現する言葉もうまい。CDについている日本語の紹介文を読むと、一刻も早くこの音楽を聴かなければ、といった気持ちにさせられる。

録音は2002年11月、スペイン、ハフレ、オーディトリウムで行われた。ピアノはミケル・ビリャルバ。2003年9月にNAXOSから発売されたE.C.盤のCDだ。(20070302/yoc/カルト・ミュージック・コレクション)
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by cultmusic | 2007-03-02 01:02 | 現代音楽


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